Festival HER, el primer festival producido por mujeres de Canarias, inunda Santa Cruz este fin de semana

El Festival HER se celebrará el viernes 13 de diciembre en la sede del Equipo Para (c/ La Marina nº5) y el sábado 14 de diciembre en el Espacio Cultural El Tanque. 

La igualdad de la que presumimos no es real. La desigualdad sigue afectando a todos los sectores e industrias y la industria cultural, musical y de los festivales no podía ser menos. Los datos recopilados por la Asociación MIM (Mujeres en la Industria de la Música) ofrecen una visión bastante preocupante de esa realidad: en el 85% de los conciertos de los festivales más grandes de España no había ninguna mujer sobre los escenarios. Solo el 10% de las empresas que forman parte de la Asociación de Promotores Musicales tienen a mujeres en su dirección. Las mujeres estamos en los festivales como público o detrás de los escenarios, nunca en papeles de dirección…Fruto de la necesidad real de equilibrar la balanza de género en la Industria musical y la organización de festivales nace HER, un festival multidisciplinar, transversal e inclusivo, dirigido a todos los públicos, que tiene como objetivos desarrollar y posicionar una cultura  hecha producida por mujeres y generar referentes positivos para las nuevas generaciones.

En HER, las mujeres, en lugar de competir, creamos comunidad. Por ello este festival, pionero en Canarias, está producido enteramente por mujeres y tiene a las mujeres como protagonistas de una programación que está diseñada para sensibilizar y concienciar en valores de igualdad a través de la música y las artes y desde una perspectiva feminista. 

Con el fin de facilitar que las mujeres también sean sujetos visibles dentro de la industria de la música y el arte, el grupo de profesionales que se encuentran detrás de HER idea este festival que es de nosotras, por nosotras y para todos y que englobará música, performance, visuales, taller para toda la familia,charla, mesa redonda… 

Desde una perspectiva reivindicativa pero también lúdica, la propuesta de HER influye positivamente en las cuotas a favor de las mujeres, sirve de plataforma para visibilizar el trabajo de mujeres artistas locales, nacionales e internacionales y poner en común sus experiencias profesionales como mujeres dentro de un sector que todavía se resiste a la inclusión. Todo ello con el objetivo principal de hacer de HER una celebración para festejar que la cultura también es femenina y que el emprendimiento femenino es una realidad. 

Bajo el lema “Más Mujeres, Más Igualdad, Mejor Cultura” HER pretende encender una mecha y empezar a abonar un terreno que es fértil para que puedan surgir otras iniciativas con las que converHER y establecer alianzas porque la igualdad es cosa de todos.

Este festival cuenta con la ayuda del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Las entradas están a la venta en tickety.es (5€) y en taquilla el día del evento (6€)

PROGRAMACIÓN Y ACTIVIDADES

-VIERNES 13 DICIEMBRE // EQUIPO PARA

18.00 Taller de fanzine “Nosotres miramos” por Ana Martín. 

Es la única actividad de este año prevista para familias. Requiere inscripción previa en horcajada.aer@gmail.com. Las demás actividades están planteadas para mayores de edad o menores acompañados y autorizados por un adulto. 

En esta propuesta de taller-encuentro todo empieza y acaba en el diálogo, la escucha y el papel, sobre todo el papel. La autoedición es una herramienta poderosa que permite publicar sin intermediarios. 

En NOSOTRES MIRAMOS, el punto de partida es una serie de dibujos y acciones que ha realizado la autora Ana Martín, ilustradora y fanzinera, durante el proceso de investigación que ha llamado NOSOTRES. A partir de la idea de la mirada y la manera en que ésta construye la realidad, empezó a observar los cuerpos y en especial aquellos que a priori no son identificables con un género y cómo esa falta de claridad produce incomodidad o acelera la necesidad de identificarlos. Alrededor de la mesa creativa facilito el diálogo y la observación crítica para propiciar reflexiones propias que puedan ser llevadas al papel en forma de pliego. Viajando por las acciones de pintar, manchar, recortar y pegar, las personas o los equipos que se sientan a la mesa encuentran las palabras y el sentido que mejor quedan en su trabajo. 

Máximo de participantes: 10

De 18 a 20  horas

Espacio: Torreón

19.00 APERTURA PUERTAS. 

19.30 Conversación en torno a una mesa. HER. Mujeres en cultura, Cultura y mujeres.  Acción gastronómica de Pura Márquez: leche de tigresa, mejillones y flores eléctricas.

Con la participación de: Alejandra Galo (directora HER), Sara Brito (Programadora HER), Pura Márquez (producción HER), Maia Koenig (artista musical  y miembro de Feminoise latinoamerica), Sole Parody (artista musical), Lorena Alvarez (artista musical), Maria Llopis(artista, activista y escritora de “Maternidades Subversivas”), Noelia Villena (artista) e Izaskun Legarza (Librería de mujeres).

La mesa ha sido espacio de encuentro, comunidad y creación para las mujeres a lo largo de la historia, además de espacio de cuidados y alimento en más de un sentido. Desde HER, queremos reapropiarnos de ella como espacio de acción artística y debate y por ello, la presentación del festival a la comunidad y el primer debate que planteamos se hace alrededor de una mesa, en la que Pura Márquez compartirá una acción gastronómica que consumiremos mientras hablamos de Mujeres y Cultura. 

20.30/21.00 Acción Coral de Nuria Delgada y su coro. ‘Muschi Stimmen’

La compositora, tubista, performer Nuria Delgada introducirá su pieza ‘Manolo Cómeme el Coño’ en géneros tan antiguos como la fuga o el canon que, tradicionalmente han sido hospitalarios con materiales musicales y poéticos sin considerar el grado de corrección política de los mismos. Fue esta convicción la que impulsó a la artista a convertir Manolo cómeme el coño en una obra coral que desarrollase desde la perspectiva actual una estrategia multisecular. Llevar a la polifonía su sencilla tonada -con el más estricto respeto por las convenciones del género musical- tal y como se hacía en el renacimiento parodiando tanto el canto llano como las más diversas melodías populares urbanas.

La obra consta de cinco movimientos: un canon, un lento donde las voces gimen extasiadas, una fuga, una canción que evoca el canto original, y un movimiento bastante compulsivo de voces habladas con un fuerte carácter rítmico llamado, “No pares, sigue sigue”. En la realización performativa de la versión coral de Manolo Cómeme el Coño lxs coralistxs son dirigidos por un cuerpo y desde la piel. La sensibilidad, la música y el cuerpo como respiración.

Coral: Carmen Cabeza, Kakó Rodríguez Rodríguez , Virginia Yanes Martín , Tata Zirga, Elison Tbne, Aday H. Cabrera Medina, Christian Hortega y Carlos Pérez.

22.00 Concierto: LORENA ÁLVAREZ (Asturias)

Una de las voces más frescas, certeras y emocionantes de la canción española contemporánea, que recientemente ha sacado su aclamado cuarto disco Canciones sencillas. Entre lo popular y lo intimista, entre lo humorístico, lo irónico, lo sincero y lo cristalino, y siempre en juego con la palabra, una música sencilla y directa y una mirada a lo femenino potente y reivindicativa pero sin aspavientos. Lorena Álvarez es una de las voces más consolidadas de la escena contemporánea española. Amante de la verbena, tanto como de la canción íntima, sus directos son un jaleo feliz, divertidísimos shows donde plantea un contacto lúdico con el público, al tiempo que genera una atmósfera de intimidad y complicidad. A HER traerá su directo en solitario. 

23.15-24.15 Dj SET Chico-trópico es nombre de mujer (Tenerife. Madrid)

Creadora del colectivo Chico-Trópico con sede en Madrid desde 2010 (www.chicotropico.com), la canaria Sara Brito, también programadora de HER, cerrará la noche con una sesión viaje por músicas insólitas hechas por mujeres, con humor ardor y amor.

-SÁBADO 14 DICIEMBRE // ESPACIO CULTURAL EL TANQUE 

19-19:45 Sesión warm up: Camafeo dj. 

Camafeo es el nuevo proyecto de la artista Italiana Eleonora Pecorari afincada en Canarias, Tenerife, Desde el 2015. En su faceta de experimentación de las diferentes disciplinas artísticas,  hace poco decide empezar a realizar sesiones de música de vanguardia mezclando ritmos  étnicos. Investigadora de varias formas de expresión artística como la pintura, escultura, arte performativo y musicales. Colaboro con varios artistas internacionales como Marisa Merz, luego decide alejarse del mundo artístico, para dejar más espacio a su investigación personal del ser y sentirse, del representado y el representante, tocando temas como la sexualidad y el género. Directora de arte de la plataforma de Micromusic , ha llevado a cabo la escenografía del festivales (Dinamo), así como el vestuario y el diseño de portadas de Álbum y E.P del Netlabel Micromusic P.D. En el 2019 se presenta al concurso del Museo Thyssen en la que queda finalista.

20.00 PUTA BRUJA LOCA FEMINAZI. Reflexiones en torno a la autodefensa feminista. MARIA LLOPIS 

Es feminista pro-sex, activista postporno y artista multidisciplinar. Y madre de una criatura que se llama Roc. Co-autora del grupo sobre pornografía y feminismo Girlswholikeporno (2004-2007), ha expuesto su trabajo e impartido talleres y conferencias por todo el mundo: Barcelona, Berlín, Ljubljana, Rio de Janeiro, Londres, San Francisco… Su trabajo forma parte de la exposición Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010, comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo en el MUSAC (2013). Además, es autora de El postporno era eso  (Melusina, 2010) y Maternidades subversivas (Txalaparta, 2015). 

21.00-21.45 Rrayen – Feminoise latinoamerica (Argentina)

RRayen (Maia Ñonquepan Koenig Argentina -1987) es una artivista experimental Patagónica que desde el 2003 juega con diferentes estilos, desde la construcción de sintetizadores, hasta la programación con retroconsolas, guitarra preparada, bajo, voz, hardware hacking y paisaje sonoro. Sus conciertos en vivo suelen identificarse por su impulso performático, que se mezclan con el noise y ritmos impredecibles. Mística que se mueve por el mundo creando torbellinos energéticos.  

21.30 SILA LÚA (Londres) 

Sila Lua (Vigo, 1997) es una joven artista y productora que vive a caballo entre Londres y Madrid. Heredera de la música urbana en español pero influenciada por las corrientes más experimentales de la electrónica anglosajona, su música incita a la escucha profunda por lo misterioso de sus letras y lo experimental de sus producciones. Acaba de publicar “Hécate”, la primera de una serie de canciones inspiradas en figuras femeninas mitológicas o históricas. Sugerente, oscura y misteriosa.  Vendrá acompañada de Delasflores dj para hacerle las bases.

22.30-23.30 LE PARODY (Madrid) 

Sole Parody, la artista detrás de Le Parody, hace música en el cruce de varios caminos: canción popular y electrónica. La prensa define a Le Parody como una anomalía, pero folclore y baile siempre estuvieron unidos. Desde que publicó su primera demo en 2012, Le Parody no ha parado de girar. Tocando sola, en dúo o con banda, acompañándose al principio de un ukelele que ha ido cediendo su espacio a cada vez más máquinas y cables, su música va creciendo en un viaje paralelo al de sus propios cambios y aprendizajes personales. Granada, Madrid, Los Angeles, Jaén. Sole escribe y canta sobre caminos y cuerpos, sobre revoluciones de adentro y de afuera. Le Parody renueva su compromiso con la fiesta y promete bailes en las grietas emocionales de la electrónica. Presentará su último trabajo, Porvenir, aclamado por la prensa nacional como uno de los mejores de 2019.

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies